„Das alternative Ende von Squid Game hätte die Show völlig verändert.“

Das kontroverse Finale der ersten Staffel von „Squid Game“ war frustrierend, aber zielführend.

Tintenfisch-Spiel mag eine Sensation der Popkultur gewesen sein, aber unterschätzen Sie niemals die Macht eines schlechten Endes. Ob esMass Effect 3oderGame of Thrones , kann eine schlechte Landung die Pläne für ein Möchtegern-Franchise gefährden. Die neunte Folge von „Squid Game“ wurde für den „Outstanding Writing Emmy“ nominiert, blieb aber nicht ohne zahlreiche Kritiker, darunter auchLebron James . Auf die Frage von The Guardian nach den Gedanken des legendären Sportlers, SerienschöpferHwang Dong-hyuk erwiderte: „Haben Sie Space Jam 2 gesehen?“ bevor ich die Meinungsverschiedenheit anerkenne. „Ich bin sehr dankbar, dass er die ganze Serie gesehen hat. Aber ich würde mein Ende nicht ändern. Das ist mein Ende.“ Dies war jedoch nicht immer der Fall. Das ausgestrahlte Finale wurde erst spät im Prozess entschieden, der Schlussstein einer zehnjährigen Entwicklung von Squid Game vom Drehbuch eines Spielfilms zur Netflix-Serie. In einem Interview mit Entertainment Weekly ein paar Monate nach der Premiere (und dem Finale) sagte Hwang: „Wir haben tatsächlich zwischen zwei verschiedenen Szenarien für das Ende gerungen.“ Die alternative Einstellung zeigt den rothaarigen Seong Gi-hun (Lee Jung-jae ) das Flugzeug nach Los Angeles besteigen, was ein glücklicherer und festerer Entschluss gewesen wäre. Es hätte auch Squid Game völlig verändert.

Ohne Zweifel ist die neunte Episode, „One Lucky Day“, eine Abwechslung zu den vorherigen acht, die mit ihrem unerbittlichen Tempo und schockierenden Wendungen die weltweite Fantasie beflügelt hatten. Stattdessen finden wir unseren Helden Gi-hun, der durch seine Erfahrungen mit Verlust und schließlich Sieg verdunkelt ist, und nicht mehr der liebenswerte, optimistische Trottel, der den Schrecken um ihn herum auslöste. Er hat das Preisgeld erhalten, aber seinen Freund Cho Sang-woo verloren (Park Hae-soo ) und sogar seine Mutter, die während seiner Abwesenheit starb. Ein Jahr lang greift er nicht auf seine Gewinne zu, bis er bei einem verzweifelten Verkäufer eine Blume kauft und darin eine goldene Visitenkarte findet. In einer Wendung der Handlung, die das dramatische Gewicht früherer Episoden untergräbt, entdeckt Gi-hun, dass sein „gganbu“ Oh Il-nam (O Yeong-su ) ist eigentlich der Mastermind hinter dem Spiel. Er stattet Il-nam einen Besuch ab, findet ihn auf seinem Sterbebett und droht, ihn mit bloßen Händen zu töten, doch Il-nam erliegt seinem Gehirntumor. Später vereint Gi-hun Sae-byeoks (HoYeon Jung ) Bruder mit Sang-woos Mutter, bevor er nach Los Angeles ging, um bei seiner eigenen Familie zu sein. Am Bahnhof entdeckt er den Verkäufer (Gong Yoo ) inmitten von Ddakji mit einem potenziellen Spieler. Er jagt ihm nach, schafft es aber nur, eine weitere Karte einzusammeln. Auf der Jet-Brücke zum Flugzeug wählt Gi-hun die Nummer und spricht mit dem Frontmann (Lee Byung Hun ). Er dreht sich um und verlässt seine Familie, um das Abenteuer fortzusetzen.

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Hier gibt es überflüssige Handlungsstränge, die in deutlichem Kontrast zur straffen Handlung der vorherigen Episoden stehen. Im Finale dieser Staffel wird der Ursprung von „Squid Game“ als Spielfilm am deutlichsten, da die entscheidende Kampfszene die Episode eröffnet und sich die Auflösung bis zum Rest hinzieht. Gi-huns Konfrontation mit Il-nam dauert mehr als zehn Minuten, wobei die meisten Szenen im Fernsehen zwei oder drei sind. Trotz aller Ungereimtheiten bleibt „One Lucky Day“ ein thematisch konsistentes Ende. Am Anfang sehen wir unseren Helden Gi-hun nur vom Geld getrieben, aber in dieser Verzweiflung gibt es auch Einblicke in die Menschlichkeit. Er gibt dem Angestellten am Gleis ein Trinkgeld – muss aber später verlegen das Geld zurückfordern – und tritt sogar für Sae-byeok gegen den Gangster Jang Deok-su ein (Heo Sung-tae ), obwohl er sie als die Taschendiebin erkannte, die ihn verarscht hatte. Es gibt diese Vorstellung davon, was Gi-hun hätte sein können, wenn er finanziell stabil gewesen wäre, denn die Spiele beweisen, dass er ein starkes Gespür für richtig und falsch hat.

Sae-woo wird zunehmend bereit, Verbündete zu verraten und sogar zu ermorden, um voranzukommen, und er rationalisiert bei jedem Schritt. Dies führt zu Alis (Anupam Tripathi ) herzzerreißenden Tod beim Murmelspiel und die Ermordung des verletzten Sae-byeok, um sicherzustellen, dass sie und Gi-hun ihn nicht überstimmen, um das Spiel zu beenden. Gi-hun besteht jedoch darauf, dass Sae-woos Ansatz nicht richtig ist. Im Höhepunkt des Tintenfischspiels erinnert Sae-woo Gi-hun daran, dass sie in der Arena kämpfen, in der sie ursprünglich Rotlicht, Grünlicht gespielt haben, und dass alle diese Teilnehmer jetzt tot sind. „Wir sind zu weit gekommen, um zurückzugehen“, sagt er, aber Gi-hun entscheidet sich dafür, das Spiel zu beenden, anstatt den Sieg zu erringen, was zum Verlust des Preisgeldes führen würde. Seine starken Prinzipien stammen wahrscheinlich aus seiner Vergangenheit als Autoarbeiter, der an einem Streik teilnahm, der in Polizeigewalt endete. Dies ist der Gi-hun, der am Ende auftaucht und dessen radikale, sogar frustrierende Entscheidung durch alles beeinflusst wird, was wir über ihn wissen: Er glaubt an Gerechtigkeit und weiß nicht, wann er mit dem Spielen aufhören soll. Die Entscheidung, das Flugzeug zu besteigen, wäre ein Verrat an seinem Charakter gewesen.

Damit das alternative Ende funktioniert, müsste Seong Gi-hun weniger gewinnsüchtig sein, was sicherlich die unmittelbare Attraktivität seines Charakters verringern würde. In Episode 1, „Rotes Licht, grünes Licht“, wird er als Verlierer vorgestellt, der bei seltenen Siegesereignissen ausrastet: beim Herausfinden der PIN seiner Mutter, beim Gewinnen auf der Pferderennbahn und sogar beim Gewinnen beim Arcade-Klauenspiel. So wie es aussieht, mag Gi-huns vorübergehender Abschied ein Vorgeschmack auf die kommende zweite Staffel sein, aber es ist auch vertrautes Terrain für das südkoreanische Kino: Rache. Zweifellos lassen sich Künstler von der Welt, deren Zeuge sie sind, inspirieren oder bewegen sie dazu, darüber nachzudenken, und der Rachefeldzug, der durch die modernen südkoreanischen Medien zieht, lässt sich auf jüngste historische Ereignisse zurückführen.

Die japanische Besatzung, der Gwangju-Aufstand von 1980 und die autoritären oder korrupten Regierungen von Park Chung-hee und Park Geun-hye ließen die Bürger des Alltags gegen größere, mächtigere Kräfte antreten. Sogar Gi-huns Streik, der in einer Rückblende in Episode 5 „A Fair World“ zu sehen ist, basiert auf einem realen Vorfall im Jahr 2009, als Ssangyang Motors 2.600 Mitarbeiter entließ. In einem Interview mit RogerEbert.com, Oldboy-RegisseurPark Chan-wook vermutet, dass sein Interesse an Themen wie Rache und Gewalt von Freunden herrührt, die sich erhoben und gegen die Militärdiktatur von Park Chung-hee gekämpft haben. Hwang Dong-hyuk hat dieselben Ereignisse miterlebt und wäre wahrscheinlich nicht an einem Protagonisten interessiert, der sich von einer größeren, wenn auch gefährlichen sozialen Verantwortung abwendet. Was Gi-hun repräsentiert, ist der Wille eines Individuums innerhalb eines entmenschlichenden Systems, was auch seine lächerliche neue Frisur erklären könnte.

Es ist möglich, dass eine Fortsetzung von Squid Game dem Muster folgtWahrer Detektiv , deren zweite Staffel nur einen Bruchteil der Entwicklungszeit der ersten Staffel in Anspruch nahm. Die HBO-Anthologie erholt sich immer noch davon, was zugegebenermaßen ein harter Neustart der Geschichte war. Die Keime einer größeren Handlung sind in der ersten Staffel von Squid Game unbestreitbar vorhanden, insbesondere mit der Detektivfigur und den Abläufen hinter den Kulissen des Spiels, aber es gibt auch thematische Keime. Während die erste Staffel von „Squid Game“ ein Schaufenster für die Probleme ist, die kapitalistischen Systemen zugrunde liegen, ist die zweite Staffel perfekt darauf ausgerichtet, mögliche Lösungen zu erkunden, und zwar auf die gewalttätige, moralisch kompromittierte Art und Weise, wie es das koreanische Kino unzählige Male zuvor getan hat.

Ein freiberuflicher Feature-Autor für Collider und ein großer Fan von Filmen. Riesig. Naja, eigentlich nur ein Film – The Night Comes for Us. Er wird sich in der Zwischenzeit mit allem anderen begnügen, bevor die Fortsetzung herauskommt.